MUSICA

Violoncello

Pablo Casals (1876 - 1973 )

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El violonchelo (o violoncello)es uno de los instrumentos más versátiles y apreciados de la familia de cuerda frotada. Conocido por su tesitura profunda y su capacidad para imitar la voz humana, ocupa un lugar central tanto en la música de cámara como en las grandes orquestas.

Historia y Evolución

El violonchelo nació a principios del siglo XVI como una evolución del bass de violon. Aunque inicialmente competía con la viola da gamba, el chelo se impuso gracias a su mayor potencia sonora, ideal para las salas de concierto más grandes del periodo Barroco. Maestros como Antonio Stradivari perfeccionaron su forma y dimensiones en el siglo XVIII, estableciendo el estándar que conocemos hoy.

Anatomía del Instrumento

Es considerablemente más grande que el violín y la viola, por lo que se toca sentado, sujetándolo entre las piernas y apoyándolo en el suelo mediante una pica metálica. Sus partes principales incluyen:

Caja de resonancia: Hecha de madera (generalmente abeto y arce).
Cuerdas: Cuatro cuerdas afinadas en intervalos de quinta (La, Re, Sol, Do).
El Arco: Una vara de madera con cerdas de crin de caballo que, al rozar las cuerdas, produce el sonido.

El Violonchelo en la Música

Su repertorio es vasto y abarca diversos géneros:

Música Clásica: Las Suites para violonchelo solo de J.S. Bach son la piedra angular de su literatura. Compositores como Dvořák, Elgar y Haydn escribieron conciertos memorables para este instrumento.
Música Popular y Rock: Grupos como Apocalyptica o 2Cellos han demostrado que el chelo puede adaptarse perfectamente al metal y al pop.
Cine: Debido a su carga emocional, es el protagonista de bandas sonoras icónicas (ej. La Lista de Schindler).

WIKIPEDIA

Pau Casals Defilló,^[ cuyo nombre completo era Pau Carles Salvador Casals y Defilló (Vendrell, Tarragona, 29 de diciembre de 1876 - San Juan, Puerto Rico, 22 de octubre de 1973), fue uno de los músicos españoles más destacados del siglo XX. De padre catalán y madre nacida dentro de una familia de catalanes indianos en Puerto Rico, Casals es considerado uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos. Es también ampliamente conocido por la versión castellana (y de bautismo) de su nombre: Pablo Casals así como por la versión catalana Pau Casals.

Una de sus composiciones más célebres es el Himno a las Naciones Unidas, conocido como el Himno de la Paz, compuesto mientras residía en Puerto Rico, y donde habían residido otros españoles renombrados internacionalmente, como Juan Ramón Jiménez y Francisco Ayala. Magnífico director de orquesta y notabilísimo compositor, Casals fue siempre un artista completísimo, de férrea disciplina y gran dedicación.

Además de destacar como intérprete, Casals también fue reconocido por su activismo en la defensa de la paz, la democracia, la libertad y los derechos humanos, que le valieron prestigiosas condecoraciones como la Medalla de la Paz de la ONU y ser nominado al Premio Nobel de la Paz. Casals también manifestó públicamente su oposición al régimen franquista (vid. cap. V de sus memorias, dictadas originariamente en francés a Albert E. Kahn y traducidas al catalán como Joia i Tristor).

Pau Casals murió el 22 de octubre de 1973, a la edad de noventa y seis años, en San Juan (Puerto Rico), a consecuencia de un infarto. Fue enterrado en el cementerio Puerto Rico Memorial de San Juan. En esa localidad se organiza el actual Festival Casals de Puerto Rico y está ubicado el Museo Pablo Casals.

El 9 de noviembre de 1979, restablecida la democracia en España, sus restos fueron trasladados al cementerio de Vendrell, su población natal, donde actualmente descansan.

En el centro de Vendrell se ubica la Casa-Museo de Pau Casals, y en el barrio de San Salvador de la misma población, la sede de la Fundación Pau Casals, con otra casa-museo frente a un auditorio bautizado con su nombre, y con un busto realizado por el escultor Josep Maria Subirachs.

Su obra musical como violonchelista, compositor y director

Casals hacia 1909

Entre las contribuciones más importantes de Pau Casals destaca haber cambiado la técnica de la interpretación de violonchelo, buscando movimientos más naturales alejados de la técnica rígida del siglo XIX y pegando el arco a las cuerdas siempre. Rescató del olvido las estupendas suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach, son legendarias las grabaciones que de ellas hizo entre 1936 y 1939, aunque las grabó repetidamente.

Casals mostró ya desde su infancia una gran sensibilidad por la música. Su padre, Carles Casals i Ribes, también músico, le transmitió los primeros conocimientos musicales, que Pau Casals amplió con estudios en Barcelona y Madrid. En esta ciudad compartió estudios con el otro grande del violonchelo español del siglo XX, Juan Ruiz Casaux, siendo ambos discípulos del catedrático de la Escuela Nacional de Música, Víctor Mirecki, iniciador de la escuela violonchelística española moderna, y de Jesús de Monasterio en la cátedra de perfeccionamiento de música de cámara. Con tan solo veintitrés años, inició su trayectoria profesional y actuó como intérprete en los mejores auditorios del mundo.

En calidad de intérprete, aportó cambios innovadores a la ejecución del violonchelo e introdujo nuevas posibilidades técnicas y expresivas. Como director, buscaba igualmente la profundidad expresiva, la esencia musical que sabía alcanzar con el violonchelo. Son especialmente conocidas las versiones que dirigió en el Festival de Malborough de los Conciertos de Brandeburgo de Johann Sebastian Bach, su músico predilecto, sinfonías de Wolfgang Amadeus Mozart, etc.

Pau Casals ejerció también como profesor en el Real Conservatorio de Madrid. Además de violonchelista, también desarrolló su carrera como compositor, dejando un legado de obras, entre las que se incluyen el oratorio El Pessebre, que presentó en diversos países. Popularizó la antigua canción catalana «El cant dels ocells» tocándola en la sede de la ONU; esta melodía ha acabado erigiéndose en un verdadero canto a la paz.

En 1973, muere en San Juan de Puerto Rico: el gobierno del país declara tres días de luto nacional, se reciben las condolencias de todos los jefes importantes de estado, los grandes músicos y el pueblo en general. En la Ciudad de México, desde el teatro principal, el Palacio de las Bellas Artes, se presenta el poema sinfónico El Pessebre con renombrados solistas, dos orquestas y coro, dirigidos por Enrique Gimeno que fue retransmitido por satélite internacionalmente.

ALMO

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