MUSICA - Violoncello - Yo-Yo Ma ( N.1955) 5 / 7

 MUSICA 

                       Violoncello                                            

                   Yo-Yo Ma ( N.1955) 

                          5  /  7

El violonchelo (o violoncello)es uno de los instrumentos más versátiles y apreciados de la familia de cuerda frotada. Conocido por su tesitura profunda y su capacidad para imitar la voz humana, ocupa un lugar central tanto en la música de cámara como en las grandes orquestas.

Historia y Evolución

El violonchelo nació a principios del siglo XVI como una evolución del bass de violon. Aunque inicialmente competía con la viola da gamba, el chelo se impuso gracias a su mayor potencia sonora, ideal para las salas de concierto más grandes del periodo Barroco. Maestros como Antonio Stradivari perfeccionaron su forma y dimensiones en el siglo XVIII, estableciendo el estándar que conocemos hoy.

Anatomía del Instrumento

Es considerablemente más grande que el violín y la viola, por lo que se toca sentado, sujetándolo entre las piernas y apoyándolo en el suelo mediante una pica metálica. Sus partes principales incluyen:

• Caja de resonancia: Hecha de madera (generalmente abeto y arce).
• Cuerdas: Cuatro cuerdas afinadas en intervalos de quinta (La, Re, Sol, Do).
• El Arco: Una vara de madera con cerdas de crin de caballo que, al rozar las cuerdas, produce el sonido.

El Violonchelo en la Música

Su repertorio es vasto y abarca diversos géneros:

• Música Clásica: Las Suites para violonchelo solo de J.S. Bach son la piedra angular de su literatura. Compositores como Dvořák, Elgar y Haydn escribieron conciertos memorables para este instrumento.
• Música Popular y Rock: Grupos como Apocalyptica o 2Cellos han demostrado que el chelo puede adaptarse perfectamente al metal y al pop.
• Cine: Debido a su carga emocional, es el protagonista de bandas sonoras icónicas (ej. La Lista de Schindler).

WIKIPEDIA

Yo-Yo Ma (en chino, 马友友; pinyin, Mǎ Yǒuyǒu; París, 7 de octubre de 1955) es un violonchelista y multinstrumentista franco-estadounidense de origen chino.

Biografía

De padres de origen chino, a los cuatro años de edad aprendió a tocar violín y viola antes de aprender violonchelo. Comenzó a sobresalir en el mundo de la música desde una edad muy temprana. Ha ganado numerosos premios y distinciones (entre ellos varios Grammy), ha grabado numerosos discos y ha actuado en los teatros y óperas más grandes del planeta. Es considerado uno de los mejores violonchelistas del mundo.

Niñez y carrera

Nació en París en 1955 y comenzó a tocar en público con solamente cinco años. En 1962 su familia se trasladó a Nueva York, donde vivió la mayor parte de sus años de formación.^] A los ocho años aparece en la televisión estadounidense en un concierto dirigido por Leonard Bernstein. A los quince años se graduó de la escuela secundaria y ya actuó como solista con la Orquesta Radcliffe de Harvard.

Yo-Yo Ma estudió en la Escuela Juilliard con Leonard Rose, antes de entrar a la universidad Harvard.^[

Obtuvo un gran reconocimiento y popularidad y estuvo de gira con muchas de las principales orquestas del mundo. Sus grabaciones de las Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach han sido especialmente aclamadas. También ha tocado música de cámara en numerosas ocasiones, acompañado por el pianista Emanuel Ax, con quien mantiene una buena amistad desde que se conocieron en Juilliard.

Se licenció en Harvard en 1976, universidad que le hizo merecedor de un doctorado honorífico en 1991.

Carrera reciente

El 7 de julio de 1994, estrenó el Concierto para violonchelo y orquesta de John Williams, bajo su dirección y acompañado de la Orquesta Sinfónica de Boston. El concierto fue escrito especialmente para él, como sugirió Seiji Ozawa.

En 1997 Yo-Yo Ma tocó el concierto para chelo de Edward Elgar con la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Daniel Barenboim.

Yo-Yo Ma trabaja actualmente en el Proyecto Ruta de la Seda, una iniciativa del propio Ma que comenzó en 1998 y cuyo principal objetivo es vincular las artes de Occidente y Oriente reuniendo artistas y público de todo el mundo, y con el que ha brindado la posibilidad de desarrollo y estudio a todas las clases sociales en el marco de las ideas y tradiciones de las diferentes culturas que abarcaba la Ruta de la Seda.^[

Ha ganado numerosos premios y galardones^[] (entre ellos numerosos Grammy) y ha grabado más de 50 discos, actualmente actúa en los teatros y óperas más importantes del mundo. El 20 de enero de 2009 participó en la inauguración presidencial de Barack Obama, interpretando junto a los músicos Itzhak Perlman, Gabriela Montero y Anthony McGill la obra Air & Simple Gifts, una composición del músico John Williams.

Estilo

Yo-Yo Ma tiene un repertorio más ecléctico que el típico de los intérpretes de música clásica. Además de las numerosas grabaciones de la norma del repertorio clásico, también registró piezas barrocas; bluegrass estadounidense; melodías tradicionales chinas; obras de Astor Piazzolla y Osvaldo Golijov (compositores contemporáneos argentinos), así como obras de Philip Glass (minimalismo moderno), John Williams y Ennio Morricone. Específicamente junto al compositor John Williams, ha alcanzado el éxito trabajando en la música de películas como Siete Años en el Tíbet y Memorias de una geisha.

Instrumentos

Su primer instrumento fue el fabricado por Domenico Montagnana (manufacturado en Venecia en 1733). Yo-Yo Ma perdió este chelo de más de doscientos setenta años (que él apodaba Petunia) olvidado en un taxi, una noche en Nueva York, aunque más tarde lo recuperó, intacto.^[

Otro de los chelos que utiliza Yo-Yo Ma es un Stradivarius 1712, que pertenecía a Karl Davydov y luego a Jacqueline du Pré.

También posee un violonchelo hecho de fibra de carbono, de la compañía de Luis y Clark (Boston).

^ALMO

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Yo-Yo Ma, Kathryn Stott - Over the Rainbow (Official Video)

https://youtu.be/03GpPfOsFkQ?si=CUvPQnMOzvQwkGZK

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POESIA - 17 - Enero 2026

 

POESIA  

                     17

En el despertar de toda magna obra,

siempre brota la chispa espiritual,

marcando el continuo renacer,

haciendo presente el divino origen y destino,

cuando se encienden velas de esperanza,

y encontramos ese momento tan íntimo,

sin palabras, sin pensamiento, fluyendo con la vida . . .  

ALMO

17 de Enero de 2026

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Richard Wagner: Prelude to «Lohengrin», Simon Rattle

https://youtu.be/zyodILZEQFg?si=0zL8TRnbCzImV-y7

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MUSICA - Violoncello - Mischa Maisky ( n.1948) 4 / 7

 MUSICA 

                       Violoncello                                            

              Mischa Maisky ( n.1948) 

                          4  /  7

El violonchelo (o violoncello)es uno de los instrumentos más versátiles y apreciados de la familia de cuerda frotada. Conocido por su tesitura profunda y su capacidad para imitar la voz humana, ocupa un lugar central tanto en la música de cámara como en las grandes orquestas.

Historia y Evolución

El violonchelo nació a principios del siglo XVI como una evolución del bass de violon. Aunque inicialmente competía con la viola da gamba, el chelo se impuso gracias a su mayor potencia sonora, ideal para las salas de concierto más grandes del periodo Barroco. Maestros como Antonio Stradivari perfeccionaron su forma y dimensiones en el siglo XVIII, estableciendo el estándar que conocemos hoy.

Anatomía del Instrumento

Es considerablemente más grande que el violín y la viola, por lo que se toca sentado, sujetándolo entre las piernas y apoyándolo en el suelo mediante una pica metálica. Sus partes principales incluyen:

• Caja de resonancia: Hecha de madera (generalmente abeto y arce).
• Cuerdas: Cuatro cuerdas afinadas en intervalos de quinta (La, Re, Sol, Do).
• El Arco: Una vara de madera con cerdas de crin de caballo que, al rozar las cuerdas, produce el sonido.

El Violonchelo en la Música

Su repertorio es vasto y abarca diversos géneros:

• Música Clásica: Las Suites para violonchelo solo de J.S. Bach son la piedra angular de su literatura. Compositores como Dvořák, Elgar y Haydn escribieron conciertos memorables para este instrumento.
• Música Popular y Rock: Grupos como Apocalyptica o 2Cellos han demostrado que el chelo puede adaptarse perfectamente al metal y al pop.
• Cine: Debido a su carga emocional, es el protagonista de bandas sonoras icónicas (ej. La Lista de Schindler).

Wikipedia

Mischa Maisky (soviético: Miša Maiskis, hebreo: מישה מייסקי; Riga, 10 de enero de 1948) es un violonchelista letón. Nació en Letonia, entonces parte de la Unión Soviética.

Biografía

Mischa Maisky comenzó a tomar clases de violonchelo a los nueve años, primero en la Escuela de Música Municipal y después en el Conservatorio de Riga. Sus hermanos tocaban ya el piano y el violín, así que la elección del violonchelo fue una decisión natural. En 1962, a los 14 años, se cambió al Conservatorio de Leningrado. Un año después fue admitido al Conservatorio de Moscú, en la clase de Mstislav Rostropóvich. En 1966 logró el sexto puesto en el Concurso Internacional Chaikovski en Moscú.

En 1970 fue condenado a pasar dos años en un campo de trabajo cerca de Gorki, quizás debido a que su hermana se había exiliado a Israel el año anterior. Un amigo médico lo trasladó a una clínica psiquiátrica, puesto que esta era la única posibilidad para escapar de su arresto. Después de su puesta en libertad emigró a Israel y trasladó después su residencia a Bélgica.

Mischa Maisky en 2006.

En 1973 ganó el Concurso Internacional de violonchelo Gaspar Cassadó en Florencia. En el mismo año debutó en el Carnegie Hall con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh bajo la dirección de William Steinberg. Tras el concierto, un admirador anónimo le regaló un violonchelo Montagnana de 1720.^[1] Por mediación de Rostropóvich estudió con Gregor Piatigorsky en Los Ángeles. Durante cuatro meses tocó y habló casi cada día con él, mientras que con Rostropóvich, esto solo era posible cuando no estaba de gira. Es pues el único chelista que ha recibido clases de Rostropóvich y Piatigorsky. Respecto a los ocho años de estudio repartidos entre sus dos grandes maestros, Maiski dice: "Ambos son figuras únicas en el mundo de la música. Son irrepetibles y diferentes a los demás, pero muy similares entre sí. Una de las cosas fundamentales que aprendí tanto de Rostropóvitch como de Piatigorski fue que debía concentrarme en mi instrumento como tal. Es decir, como algo que no es más que un vehículo para llegar al absoluto, que es la música".^[2]

En 1982 comenzó una colaboración con Deutsche Grammophon. La primera grabación fue el Doble concierto para violín y chelo de Brahms junto a Gidon Kremer y la Filarmónica de Viena, dirigida por Leonard Bernstein. Le siguió en 1985 una grabación de las Suites para violonchelo solo de Bach. Desde entonces muchas de sus grabaciones han sido merecedoras de importantes premios internacionales, incluyendo el Grand Prix du Disque y el Récord Academy Prize. En 1992 tocó por primera vez en los Proms de Londres, y al año siguiente en el Festival de Salzburgo junto a Martha Argerich.

Durante su carrera ha formado tándem con los pianistas Martha Argerich y Radu Lupu, el violinista Gidon Kremer y los directores Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Vladímir Ashkenazi, Daniel Barenboim y Giuseppe Sinopoli. Ha tocado en los escenarios de todo el mundo y realizado cientos de grabaciones.

En 2003, tocó el Adagio con Variaciones de Respighi y Kol Nidrei de Max Bruch, en el St. Petersburg Symphony Hall con la orquesta titular y Yuri Temirkánov durante la celebración de los 300 años de San Petersburgo.^[3] También ha formado parte de un trío de estrellas, junto con Itzhak Perlman y Evgeny Kissin, que actuó en el Carnegie Hall en diciembre de 2015.

Es el padre de la pianista Lily Maisky (nacida en 1987), con la cual actúa a menudo a dúo.

Estilo interpretativo

Maisky dice de su manera de abordar la interpretación: "Trato de estudiar la pieza que voy a interpretar, pero no solamente la partitura sino que investigo sobre el compositor, la época y condiciones en las que escribió el tema, su vida en aquel momento. Trato de pensar en lo que él trataba de expresar. Y es maravilloso porque uno encuentra muchas cosas en el camino. Y tratar de llevar eso a públicos tan diferentes alrededor del mundo es muy excitante. Para una buena actuación se necesita la combinación de muchas cosas. En primer lugar estar cómodo. El artista tiene que estar en buena condición, tanto física como emocionalmente. Necesitas tener la mejor compañía, ya sea una orquesta de cámara o una gran orquesta. Comunicación con el director de la orquesta. La acústica también es importantísima. Y, por supuesto, la audiencia. La correcta combinación de todo esto te permitirá una buena interpretación. Pero, claro, como todos somos seres humanos es difícil que todo esto funcione a la vez. No somos máquinas. Algunos estarán afectados por algún tipo de malestar. El artista siempre trata de darle lo mejor al público y este debe responder con generosidad emocional. Cuando un artista ofrece su corazón a la audiencia, incluso cuando no está en su mejor momento, el público lo sabe y agradece. Es un momento muy especial para mucha gente".^[4]

También se dice afortunado por ser: "el único chelista que grabó grandes conciertos para chelo (de Dvorak, Schumann y el doble para chelo y violín de Brahms) con el maestro Leonard Bernstein, quien no era sólo un gran músico, sino un intelectual con una pasión incontenible, incomparable. Dirigía cada concierto, sin importar la orquesta, con una entrega única, como si fuera el último de su vida. Eso hace la gran diferencia entre un buen músico de un gran artista: la capacidad de abrirse y llegar al corazón de quienes te escuchan. Esa capacidad de comunicación es única y Bernstein la tenía".^[5] Con Bernstein pudo compartir una visión apasionada de la interpretación que no ha abandonado y que le permite llegar al corazón de las audiencias en sus actuaciones en directo, pero que también se puede apreciar en sus múltiples grabaciones con su instrumento cuyo repertorio ha contribuido a ensanchar de forma considerable.

ALMO

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Saint-Saëns: El cisne, obra maestra del Romanticismo | Mischa Maisky, violonchelo

https://youtu.be/xPsOt6fLDFY?si=o6Y45GE_PsuedkE9

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Vista previa del vídeo Saint-Saëns: The Swan - Masterpiece of Romanticism | Mischa Maisky, cello de YouTubeVista previa del vídeo Saint-Saëns: The Swan - Masterpiece of Romanticism | Mischa Maisky, cello de YouTube